Drei Tage auf einer Burg über Games reden und selber welche machen, und das komplett kostenlos!

“Ein Wochenende lang treffen sich Gamer zwischen 14 und 26 Jahren aus ganz Deutschland, um ihr Wissen über Computerspiele und ihre Skills zu teilen.

Zeig, was du mit Games machst oder lerne von anderen: Mods, Game Movies, Machinima, Game Comics, eigene Designideen oder Programmierungen.

Diskutiere u.a. mit Profis aus der Spielentwicklung, der Politik oder juristischen Fachleuten über Games, rechtliche Fragen zum Jugendschutz oder das Urheberrecht.”

1.-3.6.2012

Alle Infos: gamescamp.jff.de

Mitveranstaltet von Creative Gaming

Direkt der Teil über Medienintelligenz und die Workshops:

Die ganze Sendung gibt es hier auf Youtube zu sehen:

Teil 1: http://youtu.be/aHC5Msf-NF4
Teil 2: http://youtu.be/1RLviF0Dfak
Teil 3: http://youtu.be/vOM8hFlkVJY

Letzten Juli haben wir bei der MyGames Tagung mit 120 Jugendlichen Pong gespielt. Morgen findet die letzte der Tagungen statt und zwar im Bayerischen Landtag. Und zwar mit klasse Programm.

Update:

Tolle Tagung! Die Jugendlichen standen wirklich im Mittelpunkt, hielten die Experten und Politiker auf Trab.

Spiele sind regelbasierte Systeme mit dem Computer als Schiedsrichter. Und diese Regeln sind meist sehr starr, da man mit dem Computer eben nur schlecht verhandeln kann. Die Initiative “Creative Gaming” nutzt den bewussten Regelbruch beim Spielen um das zu verdeutlichen und Jugendlichen Ideen zu geben, anders – also kreativ – Computer zu spielen. Da passte es wunderbar, dass ich heute spontan noch einmal gefragt wurde das “Blinde Pong” zu moderieren. Eignet sich sehr gut um den Punkt zu verdeutlichen – und macht riesen Laune.

Einen Eindruck vom Projekt vermitteln diese Bilder (und ja, im Zirkus verkleiden sich auch die Workshopleiter ):

In diesem Artikel will ich stärker auf die generelle Nutzbarkeit von Little Big Planet 2 in der Medienpädagogik eingehen. Außerdem gebe ich praktische Tipps für die Arbeit mit dem Spiel.

Einsatz in der Medienpädagogik

Das Spiel und der Editor bieten eine Vielzahl von Einsatzzwecken im medienpädagogischen Bereich. Das weiß auch Sony und unterstützt den Einsatz von Little Big Planet an Schulen und Bibliotheken. Aber nicht nur deswegen gibt es diverse von der Community erstellte Levels mit Lerninhalten. Es gibt sogar eine “Sack School” (benannt nach den Spielfiguren in LBP genannt Sackboys), die in  dieser Präsentation für die Games-for-Change-Konferenz beschrieben wurde.

Was mich aber insbesondere am Spiel interessiert, ist die Nutzung von Little Big Planet, um die Grenze zwischen „echter“ und „virtueller“ Welt in Frage zu stellen. Hierfür ist Little Big Planet besonders gut geeignet, denn:

• Der Spieler kann sich in LBP nicht nur bewegen und springen, sondern auch die Arme der Figuren bewegen, den Kopf neigen sowie Grimassen schneiden. So können sich ein realer und ein virtueller Protagonist zuwinken oder sogar gemeinsam tanzen.
• Der Spieler kann die Umgebungen und Protagonisten im Spiel stark anpassen. So kann die Spielfigur sinnvoll in die reale Umgebung des Spieles eingebettet werden.

Für den Workshop “Little Big Circus” habe ich einen „Zirkuslevel“ speziell für Zirkusvorführungen erstellt.

Hier einige Tipps, wie man sich bei der Arbeit mit Little Big Planet 2 möglichst viel Arbeit ersparen kann:

• Warum Little Big Planet 2 statt 1 nutzen? Den ersten Teil können nur drei Spieler gleichzeitig spielen, den zweiten vier. Bei LBP2 hat man mehr Möglichkeiten beim Levelbau. Grundsätzlich sind beide Spiele aber sehr ähnlich.
• Das Erstellen von Leveln ist nur möglich, wenn das eigene Savegame die erste reguläre Welt (Leonardo) durchgespielt hat.
• Man kann aber auch Savegames aus dem Internet herunterladen, in denen das komplette Spiel schon durchgespielt ist. Sie enthalten auch alle Objekte und Kreativitätswerkzeuge, die beim Spielen erst nach und nach erlangt werden. Somit hat man ohne großen Aufwand mehr Möglichkeiten beim Erstellen.
• Little Big Planet hat eine sehr aktive Community. In mehr als sechs Millionen Levels kann man sich inspirieren lassen kann. Ich habe mehrere Zirkuslevel gefunden und mich aus ihnen bedient. Das resultierende Level „Zirkuslust“ habe ich dann wieder veröffentlicht. Gespielt werden kann es aber nur mit einer PS3 und LBP2.
• Vielleicht hat man Glück und findet ein Community-Level, das den eigenen Ansprüchen schon von Haus aus entspricht. Community-Levels können aber normalerweise nur mit bestehender Internetverbindung gespielt werden. Daher ist es eventuell anzuraten Community Levels zur Sicherheit zu kopieren und so zu einem eigenen Level zu machen, denn diese sind auch offline spielbar.
• Leider kann man nicht alle, sondern nur „kopierbare“ Community Levels kopieren und modifizieren. Viele, aber nicht alle, kopierbaren Levels sind von ihren Erstellern mit dem Namenszusatz „COPY“ versehen. Sucht man nach „COPY“, hat man also schon mal eine Vorauswahl. Ob ein Level aber wirklich kopierbar ist, sieht man aber erst, wenn man nach Anwählen eines Levels auf die Seite nach rechts wechselt und bei “bewerten” auch wirklich “kopieren” verfügbar ist.
• Eine weitere Möglichkeit beim Erstellen von Levels nicht bei null anzufangen, sind die Level Templates in Little Big Planet 1. In LBP2 sind diese nicht enthalten. Hat man LBP1, kann man sie aber exportieren und in LBP2 importieren.
• Das Spiel verfügt über eine simulierte Physik. Man kann unterschiedliche Elemente zu großen Apparaten kombinieren. Es ist z.B. möglich steuerbare Seifenkisten oder eine riesige Kanone, die Spieler über weite Strecken schießt zu bauen. Viele Community Levels enthalten fertige komplexe Apparaturen.
• Man kann nicht nur eigene Levels erstellen, sondern auch ganz andere Spiele, wie z.B. klassische Arcadespiele.
• Auf die eigene Welt kommt man in der Zentrale beim Auswählen der Level. Dort kann man von der eigenen Welt nach rechts gehen und gelangt so auf den eigenen Mond.
• Man kann die PlayStation Eye (Zubehör zur PS3) einsetzen um Fotos in das Spiel zu importieren.
• Man kann Screenshots vom Bildschirmgeschehen erstellen und diese exportieren.
• Es gibt eine Erweiterung von LBP2 zur Unterstützung der Motion Controller der PS3.
• Beim Erstellen und Modifizieren der Levels helfen die im Spiel enthaltenen Tutorial Videos.
• Weitere Tipps zum Erstellen von Levels bekommt man z.B. hier:
• www.spieletipps.de/artikel/3001/1/
• www.littlebigland.com/little-big-planet-level-editor-tutorial-videos/

Wie überspielt man einen Level und ein Profil auf eine weitere PS3?

Level Sichern:

• Dazu auf dem eigenen Mond auf das Level und Viereck gehen und Sicherungskopie anwählen;
• Dieses Level dann außerhalb des Spiels (zum Verlassen die PS3 Taste am Controller drücken) auf einen USB Stick speichern: Spiele/Speicherdaten Dienstprogramm PS3/Levelsicherungskopie, Optionen (Dreieck) .

Profil Sichern (Profile enthalten alle erstellten Level):

• Dazu im Spiel in den Einstellungen (Start) / Profil / Profil sichern;
• Dieses Profil dann außerhalb des Spiels auf einen USB Stick speichern: Spiele/Speicherdaten Dienstprogramm PS3/Levelsicherungskopie, Optionen (Dreieck) .

Level auf anderer PS3 aufspielen:

• USB Stick einstecken, Spiel / Speicherdaten Dienstprogramm PS3 / USB Gerät / Gewünschte Datei / Dreieck /Kopieren
• Im Spiel auf dem eigenen Mond den leeren Krater anwählen und per Viereck importieren

Profil auf anderer PS3 aufspielen:

• USB Stick einstecken, Spiel / Speicherdaten Dienstprogramm PS3 / USB Gerät / Gewünschte Datei / Dreieck /Kopieren
• Im Spiel in den Einstellungen / Profil (Level) importieren

Weitere Programme

Auch Microsoft hat ein Programm, mit dem man einfach Spiele erstellen kann. Kodu gibt es für die XBOX 360 und den PC (- hier ist es sogar kostenlos). Mehr Infos zu Kodu gibt es auf der gameLabor-Seite.

Mehr:

Das “Little Big Circus” Projekt selbst ist habe ich im Medienpädagogik Praxis Blog beschrieben.

Ich habe eine Seite eingerichtet, auf der nach und nach noch erhaltene Zeugnisse von Zoing gesammelt werden sollen:

www.ulrichtausend.com/d2zoing

Beim Projekt “Hasenbergl Beatz” haben Besucher der Freizeitstätte KistE Sounds aus ihrer unmittelbaren Umgebung aufgespürt und aufgenommen. Im Musikstudio der KistE haben sie aus den Tönen mit Hilfe der “MASCHINE” einen Hip Hop Beat erstellt, auf den dann über das Stadtviertel gerappt wurde.

Bei der Abschlusspräsentation war den Teilnehmern am Projekt “Lokal Beatz” der Stolz über das Erreichte anzusehen.

Der Film zum Projekt:

Das fertige Lied (veröffentlicht unter Creative Commons Lizenz)
KistE Allstars – Hasenbergl Beat by KistE Radio

Die Karte auf dem die Sounds verortet wurden.

Local Beatz – Ein Stadteil wird vertont! auf einer größeren Karte anzeigen

Link zur Projektseite auf Facebook.

Ausführlicher Artikel zum Projekt.

Das Projekt “Lokal Beatz” wurde vom Medienpädagogen Tobias Helmlinger und den Zuständigen für das Musikstudio (Ich) und Computer (Tanja Schachtner) der Freizeitstätte KistE durchgeführt und von den Mediengeldern der Stadt München finanziell unterstützt.

Ziele des Projektes waren die:

• Neuentdeckung der unmittelbaren Umgebung mit anderen Augen / Ohren,
• das kompetente Nutzen von mobilen Kommunikationsgeräten (Smartphones),
• die kreative Auseinandersetzung mit den mit ihnen gewonnenen medialen Ausgangsprodukten wie Sounds, Fotos und Videos,
• die Auseinandersetzung mit dem eigenen Stadtviertel über das Schreiben und Rappen von Texten.

Und wie geht es weiter? Bei Interesse am Projekt kann man sich an Tobias Helmlinger und die Freizeitstätte KistE wenden. Momentan ist geplant, das Projekt mit den Schulen im Stadtviertel zu wiederholen.

Und die Jugendlichen wollen unbedingt ein Musikvideo aufnehmen.

UPDATE 8.1.2012:
Vor drei Tagen hat ein Jugendlicher das Lied noch zusätzlich auf Youtube gestellt.
http://www.youtube.com/watch?v=N-e7ny554FU
Dort hat es nach drei Tagen schon mehr als 500 Views. In dem Fall hat es wirklich einen großen Unterschied gemacht, dass es noch mal eigenständig hochgeladen wurde. Den existierenden Soundcloud Link (für Musik laut meiner Meinung eigentlich besser geeignet) haben die Teilnehmer viel weniger genutzt (100 views in 22 Tagen).

http://www.youtube.com/watch?v=44J5NkuOF8Q

Jegliche Schritte (Drehen, Schneiden, auf Youtube laden, Link per Email verschicken, bei Facebook verlinken, diesen Artikel schreiben) wurden dabei auf einem Smartphone durchgeführt.

(Aus der UBahn) ein Hoch auf die eierlegende Wollmilchsau.

Auf dem iPhone nutze ich zwei Looper:

Everyday Looper:
Die Bedienung ist exakter und intuitiver. Das Mixen der aufgenommenen Loops geht leichter von der Hand. Die App konzentriert sich auf das eigentliche Aufnehmen und Kombinieren der Loops. Ab Version 1.5 werden Midi Inputs unterstützt.

Für Everyday Looper gibt es sehr sehenswerten Tutorial Videos von ED.
EL kostet 4,99 € (Universal iPhone und iPad App).

Loopy 2:
Loopy bietet mehr Funktionen als Everyday Looper. Hier können unterschiedlich lange Loops kombiniert werden. Auch ist es möglich Loops zu importieren. Das Killerfeature ist für mich aber die Möglichkeit eine Session aufzunehmen (also mitzuschneiden) und komfortabel (Email, Soundcloud) zu exportieren.
Loopy 2 kostet 1,49 € für das iPhone und 5,99 € für das iPad (Version heißt hier Loopy HD).

Dub FX ist der Loopy-King:

Viele Jugendliche, mit denen ich arbeite, stehen auf Hip Hop. Denen kann man mit Everyday Looper sehr schnell zeigen, wie einfach es ist kreativ zu werden.

Ich habe nur ein iPhone. Kennt jemand einen Looper für Android und Co?

Tipps zum Loopen:

• Gitarren kann man mit dem iPhone über das AmpliTube iRig verbinden.
• Will man mit den Loopern vor Publikum auftreten, so braucht man ein Mikrofon, bei dem man die Sensitivität einstellen kann. Hierfür kann ich das iRig Mic empfehlen.
• Weitere Empfehlungen zu Hardware und dem Nutzen des iPhones als Pocket Studio finden sich in diesem sehr ausführlichen Blog Artikel von Chris Shattuck.

PS: Vielen Dank an den Medienpädagogik Praxis Blog, dass sie mich auf Loopy gebracht haben. Dafür habe ich sie auf Everyday Looper aufmerksam gemacht

Zwei der drei Preise gingen an Produkte, bei denen man abwechselnd hübsche Grafiken oder Filme angezeigt bekommt, bevor man kurz die Wahl zwischen A, B oder C hat. Dann geht das ganze wieder mit neuen Grafiken weiter.

Solche Konzepte kommen bei Kunden und dem Preiskomitee wohl gut an. Vielleicht auch gerade, weil die Grafiken bzw. Filme auch sehr professionell gemacht waren.

Ich denke aber, dass solche Konzepte die eigentlichen Möglichkeiten von Computerspielen nicht ausnutzen. Genau genommen sind es eher schön bebilderte Quizze als Spiele.

Ich bin glücklich, dass wir unsere aktuellen Kunden (Accor und die Aktion Jugendschutz) überzeugen konnten, wirklich interaktives zu wagen.